In het algemeen wordt choreografie gebruikt om dansen te ontwerpen die bedoeld zijn om te worden uitgevoerd als concertdans De kunst van choreografie omvat de specificatie van menselijke beweging en vorm in termen van ruimte, vorm, tijd en energie, meestal binnen een emotionele of niet-letterlijke context.
Wat zijn de voordelen van choreografie in dans?
In werkelijkheid leren dansers tijdens de les korte stukjes choreografie terwijl ze de reeksen voor hun combinaties onthouden. Zo combineert alle danstraining cerebrale en cognitieve denkprocessen met spiergeheugen en 'proprioceptie' in het cerebellum.
Wat maakt choreografie goed?
lyrische betekenis: bekendheid met de muziek die de choreograaf in staat stelt om via de danser(s) betekenis aan het publiek over te brengen zonder hen er als het ware mee over het hoofd te slaan; een goed begrip van hun danser(s)bekwaamheid en potentieel;een wonderbaarlijk bewegingsvocabulaire.
Waarom is het leren van choreografie belangrijk?
Choreografie leert discipline
Om ergens goed in te worden, is hard werken nodig En dat vereist discipline. Als je choreografie leert, moet je een andere manier van denken en cognitieve verwerking aanboren dan wanneer je improviseert of iemand anders volgt die aan het improviseren is.
Hoe helpt choreografie een verhaal te vertellen?
Dansen worden gechoreografeerd om techniek te tonen, te entertainen, een idee uit te drukken, schokwaarde uit te lokken, vormen of een motief weer te geven – naast vele andere redenen, afhankelijk van de artistieke bedoeling. Meestal proberen choreografen meerdere doelen met elkaar te combineren.
